第四百九十八章 编剧精度（2/3）
就可以促使这样的角色拐个弯，麻烦一下自己天才的大脑。
这是角色塑造极致的细节功夫，观众一般是不会意识到的，但是你做了，这就增加了角色质感，增添了台词的精细度和信息量。
一场戏，一句台词，观众可能意识不到。
但是一部剧，每一集，都苛求极致，强有力的逼王质感就能糊他们一脸。
由于网文的时效性（每天高强度码字灌水），作者再牛逼也不可能有太高的精细度，这就是二次创作的编剧非常值得改进的地方，也是曹一方认为改编时，加强编剧和作者合作的关键点。
打个比方，这就像是日苯的漫画师画完稿子，后期制作成动画片需要的细加工。
2动画片不能偷懒，每个关键动作称为原画，需要经验丰富的老法师帮助完成，过度动作更多，由没那么牛逼的原画师帮助完成。
绝大多数动画都是与24帧每秒来播放的，传统的2动画是需要原画师手动绘制的，要是每秒24帧画满，那就得画24张手画，1秒24张，10秒240张，这个工作量是很巨大的。
当然，他们压缩成本，把1张画放2-3帧，只需要画8张或12张画了。
但这么庞大的工作量还是在猝死区间来回试探。
编剧和网文结合时的难度到底多大，到底难在哪里？曹一方在仙罪和无限乐园两个剧本的改编中，总结出了一些规律。
如果说网文作者是漫画家，编剧就是动画改制的原画师，需要用自己的专业技术和大毅力去把粗糙的原作打磨光滑。
挤出水分，合理剧情，丰满人设，将文字语言，转化成为画面语言。
说来简单，真的要做好，难度爆表。
以前那些剧都在偷懒，不光是其他制作，就连内容核心的剧本都偷懒的不像样子。
还是动画的比方，国内为了省钱、偷懒，制作3动画，冒着落入“恐怖谷效应”的风险也要做，就是图个方便，省钱。
3动画只要建模完成，中间的关键帧、过度帧，都可以靠电脑自行完成……谁还傻乎乎的去画那么多稿子。
而且建个模可以一直用，也就是说，动画片做的越长，成本就省得越多。
但是……一切偷懒皆有代价。
……
曹一方在表演的过程中，也不断的发现自己剧本中一些细微问题，好在都不严重。
可表演好像有点问题。
不光是他自己，其他人问题显然更大。
这一场装逼剧情还行，他靠台词功底噼里啪啦的甩了一通，总之不明觉厉的推理，曹一方在表演时不自觉的带入了美剧神探夏洛克中的卷福，效果还不错。
他怀疑原作者在创建封不觉这个人物时，对福尔摩斯的角色塑造也借鉴很多。
但是下一场，问题就很明显了。
剧本上写，他们在黑暗中听到许多诡秘的动静，神秘的低语，遥远模糊的女人笑声，还有类似动物爬行的细碎动静，交织成了一种给人心理压力极大的恐怖氛围。
“说了这么多，只是想缓解一下压抑气氛。”
曹一方的脚步停下，直视前方：“有东西来了。”
其余几人的脚步也停下，四处环顾。
这时，一个扮演怪物，浑身包裹着绿色紧身服的成年男性演员，手脚并用的爬到车子模型上面，虎视眈眈的看着他们。
说真的，曹一方都想笑。
因为后期会被特效替换成恐怖怪物，所以这些演员只能穿绿色紧身衣，完全可以理解。
但是他们的形象，实在太好笑了。
整个人都是绿油油的样子，头发也完全被绿头套包裹，只露出一张成年
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